復旦-華盛頓EMBA： 知識，治不好“壞審美”

         在人人熱衷知識付費、自我迭代的時代，你會發(fā)現影響思維判斷、塑造你境遇的，恰是看似無用的審美品味。文字、圖像和音樂這三件事貌似和大多數人的職業(yè)全不搭界的事，放在了一起看，它們共同構成了一個人職業(yè)素養(yǎng)的底座?；炝硕嗄曛?，你會發(fā)現影響你的思維力和判斷力，塑造你的世界和境遇的，不是巴菲特的某句名言，卻往往正是這一點看似無用的審美品味。

——邵勃 復旦大學-華盛頓大學EMBA 項目主任

“沒審美是絕癥，知識也治不好。”這話是木心說的。

木心沒有混過職場，這句話卻說得很像一個欠揍的上司。當然，并不是每一個老板都能說出這樣刻毒的漂亮話，刻毒往往是才情的流露。說這話又是要冒一些風險的——你得對自己的審美有木心般的底氣，還要保證這樣教訓下屬的時候，旁邊沒有知曉你當年底細和品味的人。

讓我們把語氣稍微柔化一下，重說一遍：“沒審美得治療，光靠知識贏不了。”撇開語氣不談，這句話妙在它道出了一個關于藝術和人格成長的真相：在這個人人熱衷“知識付費”，“自我迭代”和“終身學習”的時代，它顯得格格不入又耐人尋味。

就拿審美最普遍的三個指向：文字、圖像和音樂來說，這三件事貌似和大多數人的職業(yè)全不搭界，但是放在一起看，它們共同構成了一個人職業(yè)素養(yǎng)的底座?；炝硕嗄曛螅銜l(fā)現影響你的思維力和判斷力，塑造你的世界和境遇的，不是巴菲特的某句名言，卻往往正是這一點看似無用的審美品味。

先說文字。想想你欽佩過的老板吧(我是說真欽佩過的)，哪一位的文字功力不堪稱強大?所謂強大，不需花哨，但是必須精道。一個流傳很廣的故事是，某個咨詢公司的年輕分析員，把自己上百頁的項目報告呈給老板審閱。這位很愛演的老板將這一沓報告扔向空中，待漫天飛舞的紙片落地以后，請這位年輕人，撿起其中的10張來代表他的研究成果。年輕人大哭著跑開，從此變成了一個寡言而深沉的人。故事的真實性雖然待考，但是意義很明確：Brevity is the soul of wit (“言以簡為貴”《哈姆雷特》)。語言水平代表著思維的清晰程度，所以請珍視你寫的每一個字。工作郵件當然不用寫成《老人與?！返乃疁?，但是閱讀海明威總能找到去除贅字的沖動與豪情。喬治.奧維爾不僅寫過《1984》，還有這樣一本好書可供參考《政治與英語》。

這本書中提出的六項寫作原則，也是《經濟學人》雜志的寫作圭臬(插播贅語一句：如果人人都能按照《經濟學人》的標準寫作，這個世界將不復有愚蠢、欺騙，多么美妙!)這不是哪一次培訓就幫你建立起來的寫作技巧，而是長期浸泡在第一流的作品里才能產生的文字本能。閱讀和實踐久了，也就慢慢理解了馮內古特這個級別的作家，為什么要去糟蹋可憐的分號。在他最后一本書《沒有國家的人》里，馮內古特深沉的告誡年青人：“不要用分號。它們是雌雄同體的異裝癖。使用它們唯一的作用就是顯示你上過大學。”三個精神抖擻的句號。

再扯兩句視覺藝術。人類本來就是感官動物，一圖勝千言，能看圖片的時候，沒人愿意仔細閱讀。而因為攝影的手機化，人人都可以大量產出自己的“作品”。類似的現實，早在50年前電視成為新媒體的時候，就被安迪.沃霍洞察到了。當然，他無法預見，世上將出現“朋友圈”式的怪獸，每天發(fā)布著數以億計的圖像資料。粗略觀察一下，你會發(fā)現：老年人“朋友圈”里充斥著完全不顧美學要領，以記錄生活為唯一目的的圖片。中年人的水準良莠不齊，但沙中取礫，也偶有佳作。而年輕人發(fā)出的圖片則通常較好看也較為有趣。所以親愛的朋友們，為了假裝年輕人，拍一個早餐荷包蛋的時候，也請考慮一下美學效果——況且吃完這只荷包蛋，您還需要在PPT里繼續(xù)使用圖片忽悠客戶。時間不夠的話，厚厚的一本《紐攝》教材，可以只看第八課《培養(yǎng)你的眼力-Developing Your Eyes》。你會發(fā)現每一張好的攝影作品，都自帶一個問題。比如為什么在Maureen Lambray的鏡頭里，Woody Ellen站在整個邊框的左側。

你可以有100個答案，但是好問題只需要一個——用圖片來提問是最酷的方式。

最后說說音樂，這個離大部分職業(yè)技能最遠的藝術。音樂通常被認為是純創(chuàng)造性工作，這個看法固然不錯，可是它掩蓋了一個事實：在學習音樂的過程中，蘊藏著令人發(fā)指的紀律性。而這種紀律性，指向和培養(yǎng)的正是人對于完美的追求。這就是為什么我總會建議朋友的孩子去學一門樂器，而不是繪畫。因為樂器演奏有嚴格的對錯之分，這符合“刻意練習”的基本要求。你可以指著一副兒童的涂鴉作品，言之鑿鑿的找出其中成人所不具備的創(chuàng)造性，但是你不可能把一首彈得結結巴巴的莫扎特說成是了不起的再創(chuàng)造。對兒童來說，他彈對了一首莫扎特，就是在一把演奏水平標尺上移動了一格，不多不少。

更好的消息是，在掌握了其中的紀律性以后，音樂又具有不可思議的包容性，可以成為你做事，甚至為人的風格導師(Style Guru)。在我曾經讀書的華盛頓大學，有一位營銷學的教授，談到和他授課方式迥異，然而同樣受歡迎的金融學的教授時，很客氣又很中肯的評價道：“他上課是演奏古典音樂，我演的是爵士樂”。誰高誰下呢?他沒有說，你也不打算再問了。只留下一個關于風格的印象，這很性感。

前兩天“朋友圈”有一篇很火的文章，叫做《你在教育鏈上鄙視別人家孩子，它站在食物鏈頂端鄙視你》，主題是鼓吹人工智能必勝，人類命運岌岌可危。這本來也沒什么，可是其中關于音樂教育的部分，卻很難令人信服：

“加州大學圣克魯茲分校的音樂學教授戴維•柯普，寫了計算機程序專門模仿巴赫的編曲，雖然寫程序花了7年功夫，但是這個程序一出來，短短一天內就寫出了5000首巴赫風格的贊美詩。柯普挑出幾首安排在一次音樂節(jié)上演出，聽眾還以為這就是巴赫的曲子，興奮地講著這些音樂如何觸碰到他們內心最深處。”

我完全相信這個故事的真實性?？墒沁@里有幾個前提沒有被說明。第一是贊美詩，甚至是巴洛克時期的大多數作品的確是有明顯的音樂格式可循，計算機能夠模仿不算奇怪。第二，那些很容易被音樂“觸碰到內心最深處”的聽眾們，對上帝的熱愛往往遠超他們的音樂知識，急切地表達感動是這個集體的一個共性。還有第三點也許更為重要：音樂中蘊含的無限詩性，恰恰是由詩人本身，而不是音樂來定義的。人工智能也許可以創(chuàng)造一首Bob Dylan的《All along the watchtower》，但是當這種大規(guī)模復制成為可能時，音樂中的神性和人性都已經泯滅，音樂也就失去了意義。沒有了那個叫做Bob Dylan的圖騰，人們終究還會不滿足。這是一個深刻的關于藝術和藝術家的悖論，留給專業(yè)人士討論。

拉拉雜雜寫了一堆，總結起來無非是想說;知識是山丘，而審美或者說藝術，是山丘上的那一縷靈光。如果終身爬山是個苦差事，那么朝著那一線光前進，才會更有力量。要是非逼著我，說說這一切對于職場的啟示，那我想借用一下我很喜愛的報人龔曉躍激勵同伴時說的一句話：“盡量把事情，做得高級一點”。

關于復旦大學-華盛頓大學EMBA

復旦大學-華盛頓大學EMBA項目由復旦大學管理學院與美國圣路易斯華盛頓大學奧林商學院在上海合作開辦，于2002年經中國教育部(教外綜函[2002]7號)和國務院學位委員會辦公室(學位辦[2002]13號)批準后正式啟動，是第一家經中國教育部批準成立的國際合作EMBA項目，致力于“將中國最優(yōu)秀的國際管理人才培養(yǎng)為全球商界領導者”。

2016年，項目在英國《金融時報》EMBA排名中位居世界第五。